개념적 사진은 아이디어나 생각을 사진으로 바로 바꾼다. 사진에 묘사된 것이 실제 물체 임에도 불구하고 주제는 엄격하게 추상적입니다. 고전적인 알프레드 스티글리츠 사진인 The Steerage는 흑백 중고렌즈 사진의 독특한 미학을 보여준다.
그들은 초상화 사진 작가와 비슷한 전문 지식을 최대한 활용하며 촬영 스타일리스트, 예술 감독 및 패션과 함께 작업할 때 좋은 팀워크와 의사 소통을 적용해야 합니다. 이로 인해 전위적인 관행 내에서 추상화 경향을 반영하는보다 합리적이고 실험적인 그림이 탄생했습니다. 다른 문제들 중에서도 고속 사진, 틸트 시프트 사진, 흑백 이미지, 모션 블러, 적외선, 저녁, 연기 이미지, 매크로 이미지, HDR, 파노라마 사진, RAW 처리 등을 다룹니다. 바라건대, 당신은 당신의 일반적인 작업에 유용한 나열된 자습서와 방법을 많이 발견 할 것입니다. 최초의 그늘 사진 작가 인이 과학자 – 마술사는 세계에서 가장 새로운 예술 형식 중 하나의 경계를 밀어내는 데 혼자가 아닙니다.
우리의 세 가지 범위의 Distinctions 상을 통해 기술 전문성을 향상시키고 창의력을 개발하며 사진에 대한 이해를 넓힐 수 있습니다. 폴 니클렌은 보존 사진, 극지방 내의 지역 날씨 변화, 그리고 그의 새 책 “Born To Ice”에서 이러한 생태계와 그 거주자들을 축하하는 직업에 대해 이야기했다. 야생동물을 위한 긴 망원 렌즈를 최대한 활용하는 방법. 특정 서면 허가 없이 모든 유형 또는 매체에서 완전 또는 절반으로 복제하는 것은 금지됩니다. Chris는 실제로 끔찍하고 끔찍한 방법과 함께 센서를 청소하기위한 몇 가지 확인 된 전략을 보여줍니다. YouTube Channel DM Productions는 DJI의 새로운 {Mini 3 Pro} 무인 항공기에서 캡처 된 것으로 주장되는 일련의 저조도 검사 영상을 표시하는 비디오를 인쇄했습니다.
그러나이 디지털 시대에 여전히 가치 있고 유용한 몇 가지 필터가 있습니다. 그리고 이 비디오에서 미치 랄리는 그들 중 세 명에 대해 이야기하고 왜 그가 그들을 각 촬영에 데려왔는지에 대해 이야기한다.
오늘날, 내가 처음 전시한 모든 사람들이 인정하는 기성 사진작가들을 보기 위해서 – 나는 자랑스러운 과거가 아니다. 내가 가장 존경하는 사진작가들은 경이로움과 자유, 그리고 그렇다, 자만심, 우리의 무관심을 어렵게 하고, 더 높거나 더 나쁘게 그것을 새롭게 보게 한다.
오늘날, 나는 용감하고 통찰력있는 관점, 또는 눈에 띄는 숭고함을 통해 나를 자극하고, 문제를 일으키고, 스릴 넘치는 희귀한 작품을 찾기 위해 무수히 반복되는 주제와 주제를 통해 기꺼이 열망하고 있습니다. 그런 다음이 포털을 다른 포털과 계산하고 디지털 카메라를 사용하여 사진 작가, 주제 및 시청자 간의 장애물을 무너 뜨릴 수 있는 촉매제로 만들었습니다.
현대의 이미지조차도 할로겐화은 기반을 가지고 있습니다. Louis-Jacques-Mande-Daguerre와 William Henry Fox Talbot은 사진 사진을 생성하는 두 가지 수익성있는 전략을 처음으로 소개했습니다. daguerreotype 및 photogenic 그림. Daguerreotypes는은의 얇은 층으로 코팅된 동판에 직접 건설적인 그림이었습니다. 두 과정 모두 완벽해지기까지는 시간이 걸렸다. 1840 년에 daguerreotype 프로세스가 개선되어 홍보 시간이 단축되어 인간을 촬영할 수 있게 되었습니다. 1851 년에 칼로 타입 공정의 성장인 왁스 종이 불리한 공정이 도입되었습니다. 이것은 풍경과 건축물의 사진 촬영을 허용했습니다.
건축 이미지는 디자이너, 건축가, 임대 회사 및 건물 거래자에게 가치가 있을 수 있습니다. 내 친구는 몇 킬로미터마다 흥분해서 지평선이나 지도에 표시된 곳을 가리키곤 했는데, 갑자기 우리는 길을 벗어나 바위나 산이나 특이한 이름을 향해 가고 있었다. 하지만 어떤 의미에서 그는 내가 미처 알아차리지 못한 미묘하고 심오한 무언가를 포착했다. 우리는 다른 방식으로 세상을 보기 위해 여기에 왔습니다. 새로운 관점을 통해서가 아니라 우리의 높아진 호기심에 굴복함으로써 말입니다. 나는 우리 모두가이 질문을 스스로에게 묻는다고 생각합니다. 특히 무역이 더욱 불안정 해지면서 동료들이 일자리를 잃고 심지어 삶을 잃어 버렸습니다. 우리가이 직업에 뛰어 들었을 때 많은 사람들이 예상했던 것보다 더 일반적입니다. 편집 작업을 하면서 생계를 꾸려 나가는 사람들에 대한 급료가 급격히 떨어지는 것은 말할 것도 없습니다 …하지만 저에게는 사진 속의 개인에게 바로 전달됩니다.